ENNIO MORRICONE: OSCAR DE HONOR!!!!!!
Por Aldo Herrera

Por fin. Lo que los seguidores de la música de cine y del gran ENNIO MORRICONE, pedíamos hacía años: un OSCAR HONORÍFICO a ENNIO MORRICONE.

Esto es doblemente importante: SE ENTREGA A UN COMPOSITOR DE CINE (sólo había ocurrido una vez, Alex North, ya fallecido), oficio muy menospreciado en la industria. Por otro lado, SE RECONOCE al que quizás sea el MAYOR GENIO DE LA BANDA SONORA DE TODOS LOS TIEMPOS, un autor único que ha sido muy despreciado por la Academia. Joyas como La Misión, Malena o Los Intocables, quedaron en insultantes nominaciones sin premio. Se ignoraron decenas de obras maestras a través de los años. Si había un compositor que merecía un OSCAR y aún no lo tenía era MORRICONE (el otro, Basil Poledouris, pero ha fallecido hace poco).

POR FIN SE VE ALGO DE LÓGICA EN LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD!!!
Una genial noticia para los seguidores de Morricone, de la banda sonora, de la buena música, los cinéflios y para un oficio importantisimo que cada vez está siendo peor tratado en todas partes.

Alizée, la Lolita del pop francés
Por Guillermo Solís

Con tan sólo 17 años, esta joven corsa ha conseguido crear un verdadero movimiento de masas en toda Francia. Es precisamente su juventud y su estilo lo que permite calificarla como la Britney Spears del pop francés.

Alizée nació el 21 de agosto de 1984 en la ciudad de Ajaccio, en la isla de Córcega. Desde muy pequeña ya demostró que el mundo artístico podía llegar a ser su fuerte. Así, con solo cinco años ya empezó a estudiar danza, a los cuales unos años después se añadiría el teatro y el canto. Su trayectoria empezaba a definirse claramente.

A los 11 años, Alizée se presenta a un importante concurso de dibujo donde consigue llevarse el primer premio. Éste consistía en un viaje a las Islas Maldivas y la estampación de ese boceto en un avión comercial que recibió su nombre.

Un nombre que según se cuenta tiene historia. Sus padres decidieron llamarla así como homenaje al mundo del surf (del cual son amantes), porque es una mezcla de libertad y conjunción con el aire libre.

Finalmente el éxito

A finales de 1999, un popular programa de la televisión francesa (un equivalente a la Academia de Tv Azteca) se traslada a la isla de Córcega para hacer unas pruebas de selección. Sus padres musicales, Myléne Farmer i Laurent Boutannat, enseguida se enamoran de su encanto y la seleccionan para que cante el tema que ellos mismos han compuesto, "Moi...Lolita". Con este single, Alizée se colocó, en pocas semanas, entre los primeros puestos de las listas de éxitos nacionales. Estamos hablando de mediados del 2001. Su trayectoria imparable hace que consiga dos premios importantes en el panorama de la música francesa, otorgados por una cadena de radio (NRJ) y una de televisión (M6). Y es que los índices de ventas hablan por ellos mismos: el single consiguió vender más de un millón y medio de copias.

A pesar de ello, Alizée no se compara, ni mucho menos, con la protagonista de la canción. Ella es mucho más sencilla y tímida, en contraposición a la figura de reminiscencias literarias que podemos ver en la canción. Una timidez que tendrá que dejar atrás en su madurez si, como ha declarado, quiere dedicarse al mundo del cine.

El salto al mercado hispano

Tímidamente, Alizée ha conseguido exportar su música al mercado hispano. Con cuatro singles bajo el brazo ("Moi... Lolita", "Parler tout bas", "L'Alizée" y "Gourmandises"), se permite el lujo de poder grabar un disco que titula como el último de sus singles y que ya viene avalado por el éxito. Parece ser que ha tenido muy buena acogida en los Países Bajos y en Canadá. Ahora, en México, empieza a sonar en algunas emisoras de radio y en algunos programas de videos musicales.

Este álbum ha sido compuesto por Farmer y Boutonnat, inspirándose en los gustos de la joven estrella y que, evidentemente, tratan temas clásicos en el pop como la adolescencia, el amor, las inquietudes vitales, etc. Y esta fórmula parece dar resultado porque ya ha conseguido colocar cerca de un millón de ejemplares.

Y lo que es más importante: ha generado una verdadera locura entre los más jóvenes (y los que no son tan jóvenes). Sólo hay que pasearse por Internet y ver lo que se cuece.

Niurka ya es Conejita
Por Alicia Audirac

Tras un año de intensas negociaciones, la cubana Niurka Marcos logró plasmar sus fantasías, jugando con los elementos del planeta y los imprimió en una serie de sensuales fotografías que aparecerán en el mes de febrero en la revista Playboy.

Niurka explicó que las fotografías de la revista del conejito, son un desahogo de imágenes que pasaban por su mente; de esta manera expresó al fotógrafo sus "fantasías", "porque también uno como persona pública las tiene", acotó, con los elementos de la tierra, y de esta manera cobraron vida las ardientes placas, de las que dice se hicieron "con exquisitez y elegancia".

En estos momentos la actriz se siente libre y eso también lo quiso reflejar en este trabajo visual, y es tanta la confianza que hay en ella en estos momentos que incluso expresó que para la sesión fotográfica estuvo presente parte de su familia como sus hermanos y su mamá.

Oscar con Sabor a México
Por Guillermo Solís

Insólito, histórico, casi increíble, pero absolutamente enorgullecedor, es el modo en que los mexicanos han irrumpido en uno de los rubros culturales más fuertes del vecino país. Este año, la máxima fiesta de la industria del cine, cuya batuta lleva Estados Unidos, tendrá un sabor muy mexicano.

Cabe aclarar que Babel, la segunda cinta con más nominaciones para los Oscar, no es una producción mexicana. Sin embargo, su director Alejandro González Iñárrítu sí que lo es, y también gran parte del equipo que colaboró en la producción de su ya multipremiada película.

¿Por qué debemos de celebrar? Primero porque 16 son las nominaciones que suman las cintas con talento mexicano: Babel, con siete nombramientos; El Laberinto del Fauno, que logró seis candidaturas y Niños del Hombre, que aspira a tres estatuillas. También porque son nueve los mexicanos que van por un Oscar el próximo 25 de febrero. Serían diez si se considera a González Iñárritu como quien levantaría el Oscar a la Mejor Película para Babel. Y además, porque en diez de las 24 categorías del Oscar hay presencia mexicana. Es decir en 41% de las categorías, y en 9% de las 124 nominaciones. Ahora si tenemos que ir al Ángel ¿no?

Para que no quede duda de que el talento mexicano llegará pisando fuerte al teatro Kodak de Hollywood, el próximo 25 de febrero.

¡Al desnudo!
Daniel Radcliffe se quita la ropa para su debut en teatro
Por Guillermo Solís

Daniel Radcliffe, el intérprete del niño mago Harry Potter debuta ahora en teatro en el famoso psicodrama Equus, de Peter Shaffer. Radcliffe, que ha cumplido ya 17 años, será Alan Strang, el mozo de establo que se dedica a cegar a los caballos, en el teatro Gielgud, de la capital británica. La obra se estrenará el 27 de febrero, y en ella el joven aparecerá totalmente desnudo.

Según Thea Sharrock, responsable del montaje de esa pieza teatral, en los ensayos Radcliffe no dudó ni un momento en desprenderse de toda su ropa para hacer su primer papel en el West End londinense. Equus se estrenó con gran éxito en el teatro Old Vic en julio de 1976, se montó al año siguiente en Nueva York, ganó varios premios, y en 1977 la llevó al cine Sidney Lumet.

Las fotos de Radcliffe, publicadas para promocionar su nueva producción teatral en Londres, han causado un verdadero terremoto en el Reino Unido. El joven actor aparece semidesnudo junto a un caballo blanco, para promocionar Equus, en la que mantiene relaciones sexuales con un equino. El papel del psiquiatra en la obra será interpretado por Richard Griffith, que en las películas de Harry Potter interpreta al tío del aprendiz de mago.

La agente del joven, Vanessa Davies, declaró al Daily Mail que Daniel “no quiere alejarse de la imagen tradicional de Harry Potter, pero también quiere demostrar que es un actor con talento para interpretar otro tipo de papeles”.

En tanto, Harry Potter y la orden del fénix, su nueva cinta, se estrenará en julio del 2007.

La Reina

El director británico Stephen Frears logra una cinta muy recomendable, inteligente y sutil a la vez que conmovedora, salpicada con toques de humor y momentos de drama contenido, respetuosa con todos y a la vez mordaz, además de muy bien documentada y elegante.

Cuando la noticia de la muerte de la princesa Diana, indudablemente la mujer más famosa del mundo, golpea al incrédulo y sorprendido público británico, la reina Isabel II (Helen Mirren, con una soberbia actuación que sin duda la hará merecedora del Oscar y del Bafta) se retira tras los muros del castillo de Balmoral con su familia, incapaz de comprender la respuesta del pueblo a la tragedia. Para Tony Blair (Michael Sheen), primer ministro recién elegido, la necesidad del pueblo de consuelo y comprensión de sus líderes está clara. Al desbordarse las muestras de emoción, el primer ministro debe hallar la manera de volver a conectar a la monarca con sus súbditos.

La película se apoya en multitud de entrevistas con personajes conectados estrechamente con la casa real y expertos en el tema para mostrar un retrato íntimo y a veces humorístico de una familia en crisis y de un nuevo primer ministro en la cumbre de su poder en un tiempo de un extraordinario dolor público y privado.

Con este trabajo el cineasta vuelve a primera línea, y logra hacer creíble la complicada semblanza de una figura clave de nuestro tiempo, dentro de estas otras amistades peligrosas en el seno del poder británico. La cinta tiene 6 nominaciones al Oscar incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz.

Cartas desde Iwo Jima
Por Guillermo Solís

Nadie en el cine mundial está más capacitado que Clint Eastwood para reflexionar sobre la naturaleza del héroe. Ha interpretado y creado a muchos de ellos a lo largo de su dilatada carrera. A esa reflexión se entrega en el proyecto más ambicioso de su carrera: Cartas desde Iwo Jima.

Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla que Clint Eastwood ha plasmado en otro filme, "Banderas de nuestros padres" (Flags of Our Fathers, 2006), que recoge la visión estadounidense. Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda.

La versión estadounidense muestra la llegada de la imponente Armada de guerra norteamericana a la pequeña isla del Pacífico desde la que se defendía el territorio japonés y, sobre todo, la utilización propagandística de la famosa foto de los seis soldados alzando la bandera de EE UU. La película desde el punto de vista japonés se centra en la resistencia nipona, organizada inteligentemente a través de túneles gracias a la estrategia del general Tadamichi Kuribayashi -Ken Watanabe-.

Cartas desde Iwo Jima es calidad desde el primer fotograma hasta el último, un filme bélico que tiene casi un tono poético. Se graba en la memoria esforzándose por los pequeños detalles. El resultado es único e inolvidable.

La película cuenta con 4 Nominaciones a los Oscares: Mejor película, Mejor director: Clint Eastwood, Mejor guión original, Mejor edición de sonido. La cinta ya ganó un Globo de Oro como mejor cinta de habla no inglesa.