August Rush

Por Guillermo Solís

La hija del reconocido director Jim Sheridan (Mi pie izquierdo), Kirsten Sheridan, se estrena como directora para filmar este drama familiar ambientado en el Nueva York actual y arropado por una estupenda banda sonora. Lo protagoniza Freddie Highmore, el niño de “Charlie y la fábrica de chocolate” y de “Descubriendo el país de Nunca Jamás”, que demuestra estar convirtiéndose en un gran actor.

August Rush cuenta la historia de un carismático joven guitarrista irlandés y una
sobreprotegida violonchelista, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York. Debido a circunstancias desafortunadas, la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, August, huérfano por accidente. Ahora, August, de 11 años, se encuentra ganándose la vida como músico callejero, bajo la tutela del misterioso Wizard.

Pero August posee un talento musical excepcional, e intentará hacer uso de él para poder reencontrarse con sus padres.

August Rush es un deleitable y mágico cuento moderno, una fantasía en la que la música es el hilo conductor de la narración. Amena, emotiva y sencilla, la cinta se convierte en una propuesta ideal para los que huyen de las frías producciones que últimamente se están adueñando de la cartelera.

Estamos ante una historia tierna y conmovedora, de personajes dulces que mueven a
la compasión, y situaciones que buscan la lágrima y la emoción. La trama se centra en la necesidad de la familia para alcanzar la felicidad, en la búsqueda de los padres o de la persona amada, y también en la explotación del talento de los niños prodigio por parte de gente sin escrúpulos. Por su parte, el guión está construido de manera convencional y no oculta en ningún momento su previsibilidad, pero es que la película hay que verla como un cuento contemporáneo, complaciente y con mensaje, y entonces cobran sentido las múltiples licencias que se toma y el final feliz.

Por supuesto, la banda sonora es uno de los aspectos más cuidados de August Rush,
tanto por las canciones que expresan los sentimientos de los protagonistas como por la música original que ha escrito Mark Mancina. Incluso consiguió una nominación a la mejor canción original en la pasada entrega de oscares. Así, se puede afirmar que los mejores pasajes del filme son aquellos en los que no son los personajes los que hablan, sino las notas que envuelven sus gestos, expresiones y miradas. El compositor introduce el tema central de la partitura desde el comienzo del relato, pero lo hace de una forma sutil para luego ir desarrollándolo según avanza el aprendizaje de Evan, desembocando todo ello en unos soberbios minutos finales en los que la rapsodia de August Rush se erige en la verdadera estrella de la función.

Elizabeth: La Edad de Oro

Casi una década después de que se estrenará el filme Elizabeth: La reina virgen, los actores Cate Blanchett y Geoffrey Rush se reúnen con el director Shekhar Kapur para traernos la continuación del galardonado filme. Clive Owen y Samantha Morton forman parte también de ésta segunda entrega que lleva por título Elizabeth: La Edad de Oro, y que este año logró obtener dos nominaciones al Oscar: mejor actriz y mejor vestuario.

E,EEl o lizabeth,,lizabethEn el año 1585, y después de reinar durante casi tres décadas, la reina Elizabeth I de Inglaterra (Cate Blanchett) sigue enfrentándose a luchas internas por el trono y a la amenaza de la traición. Al otro lado del canal, una tormenta destructora de catolicismo fundamentalista sopla en la Europa del siglo XVI, con el rey Felipe II de España (Jordi Mollá) a la cabeza.Con el apoyo de Roma y la Inquisición, Felipe II, que tiene a sus órdenes un gran ejército y la poderosa Armada, representa una amenaza inminente para la Reina y para Inglaterra. El oscuro y piadoso rey está decidido a destronar a la “herética” protestante y a restaurar la gloria de la Iglesia Católica Romana en Inglaterra.

En Elizabeth, la reina virgen, la historia se centraba en los primeros e inciertos años de su reinado. La joven reina se enfrentaba a una dura lucha para mantener el
trono, y burlar a conspiradores y traidores. Al final de la película, a pesar de la
imposibilidad de saber en quién confiar, la tenaz y astuta Elizabeth acaba siendo
reina y llevando las riendas de su destino.

Elizabeth: La edad de oro empieza diez años después y describe la etapa más gloriosa
de su reinado. En el ámbito político, la película estudia el conflicto existente entre Elizabeth I de Inglaterra y Felipe II de España, quien, a la cabeza de su imperio católico, apoyado por la Iglesia de Roma y la terrible Inquisición, era considerado el hombre más poderoso del mundo. El devoto monarca había jurado que el
mundo sería católico, costase lo que costase. Esta película habla de la tolerancia
frente al fundamentalismo, un tema con resonancias actuales.

En un ámbito más personal, Elizabeth: La edad de oro va más allá de los conflictos políticos para mostrar a la mujer que hay detrás de Elizabeth I de Inglaterra,el conflicto que le produce su paso de mujer mortal a reina divina, debido en parte a su relación sentimental con el aventurero y soldado sir Walter Raleigh (Clive Owen).
Con una puesta en escena impecable, una fotografía estilizada -casi poética-que
sirve perfectamente para legitimar el reino isabelino; Elizabeth, la edad de oro,
es un deleite visual y musical que fácilmente convencerá a todos los que visiten
la sala de cine.

Thalía será mamá
Por la redacción

La cantante y actriz mexicana Thalía anunció a través de su página en internet que será madre de una niña, fruto de su matrimonio con el empresario musical Tommy Mottola. "Me siento en paz; me siento una mujer completa, femenina, voluptuosa. Siento que es el mejor cuerpo que he tenido en toda mi vida! Disfruto cada curva nueva que me descubro a diario; es algo impresionante", afirmó.

Thalía posó para la revista Hola! en cuya portada aparece sentada de lado sobre una cama con un vestido dorado de manguillos con ambas manos sobre su vientre ya prominente. La ex Timbiriche, está a punto de cumplir seis meses de embarazo, ya eligió el nombre, pero prefiere mantenerlo en secreto.

Los 4 Fantásticos están de regreso… y ahora acompañados por Silver Surfer
Por Guillermo Solís

La familia de superhéroes creada por Stan Lee para Marvel Comics, se enfrentan a su reto más grande en “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”, en vista de que Silver Surfer (El Deslizador de Plata), el mensajero enigmático e intergaláctico llega a la Tierra con el objeto de prepararla para su destrucción. Conforme recorre el mundo provocando destrozos, Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Johnny Storm (Chris Evans) y Ben Grimm (Michael Chiklis) deberán desenmarañar el misterio antes de que toda esperanza se pierda.

El director de “Los Cuatro Fantásticos” Tim Story repite, junto con los productores Ralph Winter, Avi Arad y Bernd Eichinger. El guión fue escrito por el ganador en cuatro ocasiones del Emmy Don Payne, uno de los coproductores ejecutivos de “The Simpsons”, y por el distinguido autor y guionista Mark Frost, quien co-escribió “Los Cuatro Fantásticos”.

Los 4 Fantasticos y Silver Surfer se origina a partir de una fusión de líneas narrativas de las historietas de los Cuatro Fantásticos, así como de nuevos desarrollos en la historia y en los personajes, en donde destacan como villanos de nuevo el Dr Doom y Galactus. La parte integral de la película, a partir de la cual la historia se desarrolla, es la sensacional “Boda del Siglo”. Un acontecimiento conocido entre la generación de aficionados del cómic, la boda entre Reed Richards y Sue Storm, representada por primera vez en Fantastic Four King Size Annual #3, en 1965, es el equivalente en el mundo de las tiras cómicas a la histórica boda entre el Príncipe Carlos y Lady Di.

Pero los preparativos para la boda se ven alterados con la llegada de Silver Surfer, cuando anormalidades misteriosas y destructivas comienzan a aparecer por toda la Tierra y los Cuatro Fantásticos son requeridos para contrarrestarlas.

Intentaron apegarse al Silver Surfer de las páginas de la historieta. Técnicamente, en vista de que es un personaje generado por computadora, fueron capaces de crearlo de la nada. Es decir, lograron esculpirlo para que se vea exactamente como el personaje de Marvel Comics. Los aficionados y todo aquel que esté familiarizado con este personaje apreciarán que vivirá y respirará exactamente como siempre lo han conocido.

Harry Potter y la Orden del Fénix
Por Guillermo Solís

Harry Potter y la orden del Fénix es la quinta película de la famosa serie de libros Harry Potter escrita por J. K. Rowling. En esta nueva aventura Harry regresa a Hogwarts para iniciar su quinto año de estudios, pero a su llegada descubre que una gran parte de la comunidad de magos ha sido inducida a creer que la historia del reciente encuentro entre Harry y el malvado Lord Voldemort es una mentira, cuestionando la integridad de Harry. Peor aún es que el Ministro de Magia, Cornelius Fudge, ha nombrado a una nueva profesora de defensa contra las Artes Oscuras, la ambigua profesora Dolores Umbridge. El curso de magia defensiva de la profesora Umbridge, que ha sido “homologado por el ministerio”, no enseña a los jóvenes magos cómo defenderse contra las artes oscuras. Por eso, ante las advertencias de sus amigos Hermione y Ron, Harry decide tomar las riendas en este asunto. En secreto se reúne con un pequeño grupo de estudiantes que se autodenomina “Ejército de Dumbledore” y Harry les enseña cómo escudarse, preparando a los valientes magos para la batalla que está por estallar.

Parece que eso de cambiar director de cinta a cinta no fue sólo cuestión de trabajo de Alfonso Cuarón, sino una tendencia: un segundo inglés, David Yates fue el elegido para dirigir la quinta entrega del mago, reemplazando a Mike Newell, director de la cuarta cinta.

El guionista Steven Kloves, responsable de las cuatro adaptaciones pasadas deja su sitio a Michael Goldenberg, para irse a dirigir (recordemos que Kloves tiene en su haber la dirección de The Fabulous Baker Boys). Como referente de su talento, Goldenberg es el guionista de Contacto.

La novela marca la muerte de uno de los personajes (los fans de la saga sabemos de quien se trata; los que aún no leen el libro, ¿qué están esperando?), de modo que el tono más oscuro (ya iniciado levemente por Cuarón en la tercera parte) aumenta en esta quinta.

Harry Potter y la Orden del Fénix, se podrá ver en tres dimensiones. Imax y Warner Bros han llegado a un acuerdo para que una parte del film -aproximadamente unos 20 minutos- pueda visionarse con la tecnología 3-D. Los minutos de 3-D que se podrán ver en la película se reservan a la parte final, una de las más trepidantes y con más acción de toda la saga.

El Hombre Araña 3
El héroe arácnido regresa a la pantalla grande ahora para enfrentarse a su otro yo
Por Guillermo Solís

El hombre araña 3, basada en la legendaria serie de historietas de Marcel Comics, reúne de nuevo al reparto y a los cineastas de las primeras dos exitosas aventuras con una telaraña de emoción que transportará al público de todo el mundo por nuevos y emocionantes sucesos.

En este tercer episodio, Peter Parker (Tobey Maguire) finalmente tiene su equilibrio entre la devoción por Mary Jane (Kirsten Dunst) y sus obligaciones de superhéroe. Sin embargo, se vislumbran problemas en el horizonte. Cuando repentinamente su traje cambia a un color negro, aumentando sus poderes, Peter se transforma también revelando el lado oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia del traje, Peter se vuelve engreído y empieza a desatender a quienes más lo quieren. Viéndose obligado a elegir entre el poder seductor del nuevo traje y el misericordioso héroe que solía ser, Peter debe vencer a sus demonios personales, ya que dos de los villanos más temidos, el Hombre de Arena (Thomas Haden Church) y Venom (Topher Grace), amenazan a Peter y a sus seres queridos.

El director de la saga, Sam Raimi, ha explicado que su intención para la tercera parte de Spider-Man era "contar cómo continuaba la vida de los personajes y comprobar cómo Peter Parker evoluciona para ser el hombre que puede llegar a ser, un viaje en el que estamos todos".

Spider-Man 3 está llamada a liderar la lista de las películas más taquilleras del año, después de que las dos primeras recaudasen más de 1.600 millones de dólares. Hasta el momento, la saga se encuentra entre las más rentables de la historia, aunque detrás de Harry Potter, El Señor de los Anillos, La Guerra de las Galaxias o Parque Jurásico.

Shrek Tercero… o las dificultades de un Ogro Rey

Divertida, inteligente y mordaz son las cualidades esenciales para definir la tercera entrega de 'Shrek', el ogro más famoso del cine moderno, quien llegará a nuestras pantallas con dos problemas por resolver. Por un lado, La búsqueda del joven príncipe 'Artie', quien es considerado el 'loser' del colegio medieval, para que se convierta en rey y la posible llegada de un bebé.

Rodeado de bellas princesas, 'Cenicienta', 'Blancanieves', 'Rapunzel' y 'La Bella Durmiente'; 'Shrek' vivirá una serie de acontecimientos para encontrar al sucesor de su suegro, el rey 'Harold', quien al enfermarse pone en riesgo la tranquilidad del 'ogro' en su pantano.

Junto al 'Burro' y el 'Gato con Botas' y la incursión del mago 'Merlín' como un aliado importante; 'Shrek' viajará en busca del primo de 'Fiona', 'Artie', mientras que en el país Muy Muy Lejano, el 'Príncipe Encantador' recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza.

En esta ocasión, los directores Chris Millar y Raman Hui retomaron las voces y talento de los experimentados actores Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Rupert Everett y Julie Andrews.

Otras estrellas que prestaron su voz para este filme de la productora DreamWorks Animation, fueron Justin Timberlake, John Cleese, Cheri Oteri, Amy Poehler, Maya Rudolph, Amy Sedaris, Eric Idle, John Krasinski e Ian McShane.

Paulina Rubio, Señora de Colate
Por Verónica Lagos

Después de tantas expectativas, la boda de la "Chica Dorada" y Nicolás Vallejo Nájera se volvió realidad y los más de 600 invitados disfrutaron de la naturaleza de uno de los puntos más espectaculares de la Riviera Maya.

Primero se realizó la ceremonia religiosa en la capilla de San Francisco de Asís. Posteriormente procedieron al acto civil en un área dentro del parque de Xcaret. Y como la "boda del año" se caracterizó por el glamur y la excentricidad, estos también se reflejaron a la hora del enlace matrimonial, en la que la ex chica dorada presentó a 15 testigos al igual que su ahora esposo mejor conocido como Colate.

Sonidos con caracoles y secuencias de tambores acompañaron el inicio del festejo que se prolongó hasta ya llegada la noche a la orilla de "Dos playas", lugar en el que se llevó a cabo la torna boda, es decir una convivencia más cercana con los recién casados después de la fiesta de recepción en la que, según versiones, se contó con la música de Coti, Julieta Venegas y la 5a. Estación.

Entre los invitados se encontraba el gobernador de Quintana Roo, Félix González Canto, el cantante español Alejandro Sanz y la pareja Christian Bach y Humberto Zurita. También estuvieron Ana Torroja, Shakira, Nacho Cano, Stephanie y su hija Michelle Salas, además de Silvia Pinal, Luis de Llano, Chantal Andere, el productor Pedro Torres, Luis Fonsi y Adamari López, entre otros.

El personal que atendió a los invitados mostró en todo momento las tradiciones y costumbres de la cultura Maya, hecho que agradó a los invitados. Paulina manifestó estar emocionada por haberse casado con un gran hombre. Aprovecharon para gritar ¡viva México! y ¡viva España!

Ganan dos mexicanos el Oscar en su 79 Entrega
El laberinto del fauno hizo brillar a Guillermo del Toro
Por Guillermo Solís

El laberinto del fauno, del mexicano Guillermo del Toro, obtuvo en la 79 ceremonia de los premios Oscar tres de los seis premios a los que aspiraba.

El cineasta a pesar de no haber ganado el oscar, ya fuera en el apartado de cinta extranjera o en el de guión original, su cinta coproducida por México y España, que narra la fábula de una niña que escapa de los horrores de la guerra civil española (1936-39), se quedó con las estatuillas a mejor dirección artística (del mexicano Eugenio Caballero), mejor maquillaje (de los españoles David Martí y Montse Ribé) y mejor fotografía (del mexicano Guillermo Navarro, quien derrotó a su compatriota Emmanuel Lubezki, fotógrafo de Los niños del hombre).

En una ceremonia realizada en el teatro Kodak, de Los Ángeles, la Academia de Cine de Hollywood premió como mejor película a Los infiltrados, de Martin Scorsese, quien también se alzó con el triunfo como mejor director, venciendo al mexicano Alejandro Gonzáles Iñarritu quien competía con la película Babel, que finalmente sólo fue galardonada en el rubro musical para el argentino Gustavo Santaolalla.

La mexicana Adriana Barraza se quedó sin Oscar al perder la estatuilla ante la norteamericana Jennifer Hudson por su actuación de reparto en la cinta Soñadoras. Guillermo Arriaga también se fue a casa sin premio, pues los académicos prefirieron el guión de la cinta Pequeña Miss Sunshine, cinta que también le dio el premio al actor Alan Arkin por coactuación masculina.

La actuación femenina dejo a un lado a los hispanos al imponerse la británica Helen Mirren por su brillante papel en “La Reina”, ante la española Penélope Cruz quien había sido nominada por “Volver” de Pedro Almodóvar. El Oscar a mejor actor correspondió al aclamado Forest Whitaker por su increíble papel en “El último rey de Escocia”, dejando sin aspiraciones de triunfo a Leonardo Dicaprio.



Guillermo del Toro, Lorenza del Toro, Alfonso Cuarón con su esposa, Annalisa Bugliani, y Alejandro González Iñárritu con su cónyuge, María Hagerman, al llegar a la ceremonia de los premios de la Academia de Cine de Hollywood, en Los Angeles.

El Buen Alemán

Berlín está en ruinas en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Allí el corresponsal de guerra del Ejército de Estados Unidos, Jake Geismar se verá involucrado con Lena Brandt, una antigua amante cuyo marido desaparecido es el objeto de búsqueda por parte del ejército americano y también del ruso. La intriga aumenta a medida que Jake intenta descubrir los secretos que esconde Lena en su desesperado intento de salir con su marido de Berlín. Tully, el soldado chofer para Jake en Berlín, tiene contactos en el mercado negro que pueden ayudar a Lena a salir, o llevarles a todos a un territorio todavía más oscuro.

El tándem Steven Soderbergh – George Clooney funciona en dos direcciones: realizan proyectos para "hacer taquilla" y otros en los que no les importa dejarse los cuartos para hacer lo que realmente quieren y les gusta. Es el caso de "El buen alemán"; un filme en blanco y negro que ha tenido, por lo general, una acogida discreta. Como intento de hacer algo innovador, la película no está mal. Lo mejor de la cinta es la fotografía y, por supuesto, el vestuario. La ambientación también se lleva una nota alta. Lo único que no termina de funcionar es el binomio Blanchett-Clooney. Parece curioso pero el galán de los galanes de la actualidad no ha terminado de conectar con la australiana. Sin esperar ver una obra maestra, es una buena opción si lo que se pretende es conocer algún detalle curioso sobre esos últimos momentos del conflicto bélico que implicó a un mayor número de países en toda nuestra historia. Entretenida, correcta y elegante.

La Edad Dorada o Elizabeth 2

El equipo creativo nominado al Oscar que nos trajo en 1998 la increíble cinta “Elizabeth, la reina virgen”, regresa a la pantalla casi una década después para mostrarnos el desenlace de una vida ejemplar que no sólo conquistó el corazón de un hombre sino el de todo un reino.

“The Golden Age” describe toda una época y cuenta la historia de la cruzada que llevó a cabo una mujer para controlar el amor, aplastar a sus enemigos y asegurar su posición emblemática en el mundo occidental. María Estuardo, prima de Isabel de Inglaterra, conspira para hacerse con el trono. Sir Francis Walsingham (Geoffrey Rush), el fiel consejero de Isabel, trabaja sin descanso para protegerla de las numerosas tramas y conspiraciones. A punto de iniciar una guerra para defender su imperio, Isabel lucha para mantener el equilibrio entre su deber y su creciente vulnerabilidad causada por la atracción que siente por sir Walter Raleigh (Clive Owen).

El director Shekhar Kapur contó con el diseño de la producción de Guy Dyas, la producción ejecutiva de Debra Hayward y Liza Chasin, el vestuario de Alexandra Byrne y la investigación histórica de Justin Pollard.

La fotografía de Remi Adefarasin va en franca armonía con la música, especialmente escrita para el filme por Antonio Pinto y A.R. Rahman. Otros productores son: Tim Bevan, Eric Fellner y Jonathan Cavendish, quienes complementan el equipo creativo del filme de época.

ENNIO MORRICONE: OSCAR DE HONOR!!!!!!
Por Aldo Herrera

Por fin. Lo que los seguidores de la música de cine y del gran ENNIO MORRICONE, pedíamos hacía años: un OSCAR HONORÍFICO a ENNIO MORRICONE.

Esto es doblemente importante: SE ENTREGA A UN COMPOSITOR DE CINE (sólo había ocurrido una vez, Alex North, ya fallecido), oficio muy menospreciado en la industria. Por otro lado, SE RECONOCE al que quizás sea el MAYOR GENIO DE LA BANDA SONORA DE TODOS LOS TIEMPOS, un autor único que ha sido muy despreciado por la Academia. Joyas como La Misión, Malena o Los Intocables, quedaron en insultantes nominaciones sin premio. Se ignoraron decenas de obras maestras a través de los años. Si había un compositor que merecía un OSCAR y aún no lo tenía era MORRICONE (el otro, Basil Poledouris, pero ha fallecido hace poco).

POR FIN SE VE ALGO DE LÓGICA EN LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD!!!
Una genial noticia para los seguidores de Morricone, de la banda sonora, de la buena música, los cinéflios y para un oficio importantisimo que cada vez está siendo peor tratado en todas partes.

Alizée, la Lolita del pop francés
Por Guillermo Solís

Con tan sólo 17 años, esta joven corsa ha conseguido crear un verdadero movimiento de masas en toda Francia. Es precisamente su juventud y su estilo lo que permite calificarla como la Britney Spears del pop francés.

Alizée nació el 21 de agosto de 1984 en la ciudad de Ajaccio, en la isla de Córcega. Desde muy pequeña ya demostró que el mundo artístico podía llegar a ser su fuerte. Así, con solo cinco años ya empezó a estudiar danza, a los cuales unos años después se añadiría el teatro y el canto. Su trayectoria empezaba a definirse claramente.

A los 11 años, Alizée se presenta a un importante concurso de dibujo donde consigue llevarse el primer premio. Éste consistía en un viaje a las Islas Maldivas y la estampación de ese boceto en un avión comercial que recibió su nombre.

Un nombre que según se cuenta tiene historia. Sus padres decidieron llamarla así como homenaje al mundo del surf (del cual son amantes), porque es una mezcla de libertad y conjunción con el aire libre.

Finalmente el éxito

A finales de 1999, un popular programa de la televisión francesa (un equivalente a la Academia de Tv Azteca) se traslada a la isla de Córcega para hacer unas pruebas de selección. Sus padres musicales, Myléne Farmer i Laurent Boutannat, enseguida se enamoran de su encanto y la seleccionan para que cante el tema que ellos mismos han compuesto, "Moi...Lolita". Con este single, Alizée se colocó, en pocas semanas, entre los primeros puestos de las listas de éxitos nacionales. Estamos hablando de mediados del 2001. Su trayectoria imparable hace que consiga dos premios importantes en el panorama de la música francesa, otorgados por una cadena de radio (NRJ) y una de televisión (M6). Y es que los índices de ventas hablan por ellos mismos: el single consiguió vender más de un millón y medio de copias.

A pesar de ello, Alizée no se compara, ni mucho menos, con la protagonista de la canción. Ella es mucho más sencilla y tímida, en contraposición a la figura de reminiscencias literarias que podemos ver en la canción. Una timidez que tendrá que dejar atrás en su madurez si, como ha declarado, quiere dedicarse al mundo del cine.

El salto al mercado hispano

Tímidamente, Alizée ha conseguido exportar su música al mercado hispano. Con cuatro singles bajo el brazo ("Moi... Lolita", "Parler tout bas", "L'Alizée" y "Gourmandises"), se permite el lujo de poder grabar un disco que titula como el último de sus singles y que ya viene avalado por el éxito. Parece ser que ha tenido muy buena acogida en los Países Bajos y en Canadá. Ahora, en México, empieza a sonar en algunas emisoras de radio y en algunos programas de videos musicales.

Este álbum ha sido compuesto por Farmer y Boutonnat, inspirándose en los gustos de la joven estrella y que, evidentemente, tratan temas clásicos en el pop como la adolescencia, el amor, las inquietudes vitales, etc. Y esta fórmula parece dar resultado porque ya ha conseguido colocar cerca de un millón de ejemplares.

Y lo que es más importante: ha generado una verdadera locura entre los más jóvenes (y los que no son tan jóvenes). Sólo hay que pasearse por Internet y ver lo que se cuece.

Niurka ya es Conejita
Por Alicia Audirac

Tras un año de intensas negociaciones, la cubana Niurka Marcos logró plasmar sus fantasías, jugando con los elementos del planeta y los imprimió en una serie de sensuales fotografías que aparecerán en el mes de febrero en la revista Playboy.

Niurka explicó que las fotografías de la revista del conejito, son un desahogo de imágenes que pasaban por su mente; de esta manera expresó al fotógrafo sus "fantasías", "porque también uno como persona pública las tiene", acotó, con los elementos de la tierra, y de esta manera cobraron vida las ardientes placas, de las que dice se hicieron "con exquisitez y elegancia".

En estos momentos la actriz se siente libre y eso también lo quiso reflejar en este trabajo visual, y es tanta la confianza que hay en ella en estos momentos que incluso expresó que para la sesión fotográfica estuvo presente parte de su familia como sus hermanos y su mamá.

Oscar con Sabor a México
Por Guillermo Solís

Insólito, histórico, casi increíble, pero absolutamente enorgullecedor, es el modo en que los mexicanos han irrumpido en uno de los rubros culturales más fuertes del vecino país. Este año, la máxima fiesta de la industria del cine, cuya batuta lleva Estados Unidos, tendrá un sabor muy mexicano.

Cabe aclarar que Babel, la segunda cinta con más nominaciones para los Oscar, no es una producción mexicana. Sin embargo, su director Alejandro González Iñárrítu sí que lo es, y también gran parte del equipo que colaboró en la producción de su ya multipremiada película.

¿Por qué debemos de celebrar? Primero porque 16 son las nominaciones que suman las cintas con talento mexicano: Babel, con siete nombramientos; El Laberinto del Fauno, que logró seis candidaturas y Niños del Hombre, que aspira a tres estatuillas. También porque son nueve los mexicanos que van por un Oscar el próximo 25 de febrero. Serían diez si se considera a González Iñárritu como quien levantaría el Oscar a la Mejor Película para Babel. Y además, porque en diez de las 24 categorías del Oscar hay presencia mexicana. Es decir en 41% de las categorías, y en 9% de las 124 nominaciones. Ahora si tenemos que ir al Ángel ¿no?

Para que no quede duda de que el talento mexicano llegará pisando fuerte al teatro Kodak de Hollywood, el próximo 25 de febrero.

¡Al desnudo!
Daniel Radcliffe se quita la ropa para su debut en teatro
Por Guillermo Solís

Daniel Radcliffe, el intérprete del niño mago Harry Potter debuta ahora en teatro en el famoso psicodrama Equus, de Peter Shaffer. Radcliffe, que ha cumplido ya 17 años, será Alan Strang, el mozo de establo que se dedica a cegar a los caballos, en el teatro Gielgud, de la capital británica. La obra se estrenará el 27 de febrero, y en ella el joven aparecerá totalmente desnudo.

Según Thea Sharrock, responsable del montaje de esa pieza teatral, en los ensayos Radcliffe no dudó ni un momento en desprenderse de toda su ropa para hacer su primer papel en el West End londinense. Equus se estrenó con gran éxito en el teatro Old Vic en julio de 1976, se montó al año siguiente en Nueva York, ganó varios premios, y en 1977 la llevó al cine Sidney Lumet.

Las fotos de Radcliffe, publicadas para promocionar su nueva producción teatral en Londres, han causado un verdadero terremoto en el Reino Unido. El joven actor aparece semidesnudo junto a un caballo blanco, para promocionar Equus, en la que mantiene relaciones sexuales con un equino. El papel del psiquiatra en la obra será interpretado por Richard Griffith, que en las películas de Harry Potter interpreta al tío del aprendiz de mago.

La agente del joven, Vanessa Davies, declaró al Daily Mail que Daniel “no quiere alejarse de la imagen tradicional de Harry Potter, pero también quiere demostrar que es un actor con talento para interpretar otro tipo de papeles”.

En tanto, Harry Potter y la orden del fénix, su nueva cinta, se estrenará en julio del 2007.

La Reina

El director británico Stephen Frears logra una cinta muy recomendable, inteligente y sutil a la vez que conmovedora, salpicada con toques de humor y momentos de drama contenido, respetuosa con todos y a la vez mordaz, además de muy bien documentada y elegante.

Cuando la noticia de la muerte de la princesa Diana, indudablemente la mujer más famosa del mundo, golpea al incrédulo y sorprendido público británico, la reina Isabel II (Helen Mirren, con una soberbia actuación que sin duda la hará merecedora del Oscar y del Bafta) se retira tras los muros del castillo de Balmoral con su familia, incapaz de comprender la respuesta del pueblo a la tragedia. Para Tony Blair (Michael Sheen), primer ministro recién elegido, la necesidad del pueblo de consuelo y comprensión de sus líderes está clara. Al desbordarse las muestras de emoción, el primer ministro debe hallar la manera de volver a conectar a la monarca con sus súbditos.

La película se apoya en multitud de entrevistas con personajes conectados estrechamente con la casa real y expertos en el tema para mostrar un retrato íntimo y a veces humorístico de una familia en crisis y de un nuevo primer ministro en la cumbre de su poder en un tiempo de un extraordinario dolor público y privado.

Con este trabajo el cineasta vuelve a primera línea, y logra hacer creíble la complicada semblanza de una figura clave de nuestro tiempo, dentro de estas otras amistades peligrosas en el seno del poder británico. La cinta tiene 6 nominaciones al Oscar incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz.

Cartas desde Iwo Jima
Por Guillermo Solís

Nadie en el cine mundial está más capacitado que Clint Eastwood para reflexionar sobre la naturaleza del héroe. Ha interpretado y creado a muchos de ellos a lo largo de su dilatada carrera. A esa reflexión se entrega en el proyecto más ambicioso de su carrera: Cartas desde Iwo Jima.

Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla que Clint Eastwood ha plasmado en otro filme, "Banderas de nuestros padres" (Flags of Our Fathers, 2006), que recoge la visión estadounidense. Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda.

La versión estadounidense muestra la llegada de la imponente Armada de guerra norteamericana a la pequeña isla del Pacífico desde la que se defendía el territorio japonés y, sobre todo, la utilización propagandística de la famosa foto de los seis soldados alzando la bandera de EE UU. La película desde el punto de vista japonés se centra en la resistencia nipona, organizada inteligentemente a través de túneles gracias a la estrategia del general Tadamichi Kuribayashi -Ken Watanabe-.

Cartas desde Iwo Jima es calidad desde el primer fotograma hasta el último, un filme bélico que tiene casi un tono poético. Se graba en la memoria esforzándose por los pequeños detalles. El resultado es único e inolvidable.

La película cuenta con 4 Nominaciones a los Oscares: Mejor película, Mejor director: Clint Eastwood, Mejor guión original, Mejor edición de sonido. La cinta ya ganó un Globo de Oro como mejor cinta de habla no inglesa.

Oscar llega a los 80 años
México entre los favoritos durante el gran festejo
Por Guillermo Solís

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood este año se encontrará de manteles largos pues el galardón que otorga a lo mejor de la cinematografía cumplirá los 80 años de vida. La ceremonia se efectuará a finales de febrero, y México deberá vestirse de gala porque nuestro talento brillará en el escenario del Teatro Kodak.

A continuación El pulso de México se adelanta haciendo algunas predicciones sobre los posibles nominados al Oscar en las categorías más importantes:

Mejor Película:

Los Infiltrados
La Reina
Dreamgirls
Babel (México)
Borat
Apocalypto
Pequeña Miss Sunshine
Bobby

Mejor Actor:

Leonardo Dicaprio, por Diamante de Sangre
Peter O'Toole, por Venus
Will Smith, por Persiguiendo la Felicidad
Forest Whitaker, por El Último Rey de Escocia
Sacha Baron Cohen, por Borat
Aaron Eckhart, por Gracias por fumar

Mejor Actriz:

Penélope Cruz, por Volver
Judi Dench, por Notes on a scandal
Maggie Gyllenhaal, por Sherrybaby
Helen Mirren, por La Reina
Kate Winslet, por Niños Pequeños
Beyonce Knowles, por Dreamgirls
Meryl Streep, por El diablo viste a la Moda

Mejor Actriz de Soporte:

Adriana Barraza, por Babel
Cate Blanchett, por Notes on a scandal
Abigail Breslin, por Pequeña Miss Sunshine
Jennifer Hudson, por Dreamgirls
Rinko Kikuchi, por Babel

Mejor Actor de Soporte:

Ben Affleck, por Hollywoodland
Eddie Murphy, por Dreamgirls
Jack Nicholson, por Infiltrados
Brad Pitt, por Babel
Leonardo Dicaprio, por Infiltrados
Alan Arkin, por Pequeña Miss Sunshine
Djimon Honsou, por Diamante de Sangre

Mejor Director:

Clint Eastwood, por Flags of our fathers
Clint Eastwood, por Letters from Iwo Jima
Stephen Frears, por La Reina
Alejandro González Iñarritu, por Babel
Martin Scorsese, por Infiltrados

Mejor Guión:

Guillermo Arriaga, por Babel
Todd Field & Tom Perrotta, por Little children
Patrick Marber, por Notes on a scandal
William Monahan, por Infiltrados
Peter Morgan, por La Reina

Mejor Película Animada:

Cars, de John Lasseter & Joe Ranft
Happy feet, de George Miller
Monster house, de Gil Kenan
Lo que el Agua se llevó, de DreamWorks

Película Extranjera:

The lives of others (Alemania)
El laberinto del fauno (México)
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